Marinha

Uma releitura do Mauro Ferreira .

CORES FRIAS - Esse quadro foi utilizado uma gama de cores frias, O cinza-azulado que está na passagem do verde para o azul , tanto nas montanhas quanto no céu do último plano.

ANÁLISE DA FORMA

Proporções iguais;A busca de proporções iguais entre os diferentes elementos que compõem um modelo é um exercicio visual muito importante para compreender sua forma.Esse ex; de um alto-relêvo grego, observamos as proporções idênticas, O B S - Esses pontos comparativos foram tomados sobre linhas horizontais e verticais. O 2º ex: Pontos Alinhados em Verticais - Tente localizar no modêlo, linhas verticais imaginárias em pontos relacionados entre si, neste exemplo, o cotovelo do braço direito e a curva do cabelo neste desenho se encontram na mesma linha, da mesma forma a axila e a sobrancelha, ou o peito e o queixo. Pratique , só assim se adquire destreza visual capaz de visualizar essas relações com rapidez. Pontos Alinhados Horizontais. Igualmente importante os pontos na mesma linha horizontal, pode ser que no inicio encontre alguma dificuldade porém com a prática em um só golpe de vista identificará essas relações.

O DESENHO EXPRESSIVO; O desenho da figura humana, resulta numa autentica manifestação artística quando é fundamentalmente expressivo.Assim concebido, ele capta a realidade como se fosse um instante gráfico. O Homem Acorrentado: da  escultora e gravadora Alemã Käthe KollWitz ( 1867-1945) é um magnifico ex: da força expressiva que se pode conseguir através de um desenho.) O DESENHO DESCRITIVO: Nessa ilustração da cidade de Bucareste (Romênia) em meados do século passado.

O desenho é o suporte de todas as outras manifestações artísticas, da pintura à arquitetura.Também é uma disciplina,uma arte própria.A maioria dos grandes pintores em geral foram grandes desenhistas, Alguns faziam vários esboços de seus quadros, Velasquez por exemplo,Michelangelo além de pintor, escultor,foi também um grande desenhista.Leonardo Da Vinci fez vários esboços anatômicos em seu caderno de apontamentos.

Tonalidade - Luminosidade - Saturação: Para o Artista as cores das tintas apresentam três caractéristicas principais: 1º - Tonalidade, está relacionada com o nome da cor. Formam uma tonalidade os diversos matizes de uma cor: o verde-azulado, o verde-amarelo, por exemplo. A luminosidade - é uma propriedade relacionada com o poder de reflexão da tinta. Assim, as cores podem mostrar-se brilhantes ou opacas. A Saturação - Tambem chamada de intensidade ou tom, depende da maior ou menor proporção de pigmento neutro, branco ou preto. Dependendo dessa relação, a tinta apresenta tom mais claro ou mais escuro.

O chalé!

LUZ E FORMA : Num quadro, normalmente as cores claras sugerem relevo, realce enquanto as escuras dão idéia de profundidade.Trata-se de um efeito óptico que, usado de maneira correta, valoriza o aspecto tridimensional da imagem, a ilusão da forma no espaço. As luzes e meias-luzes dão relêvo a qualquer forma, fazendo-a sobressair em relação ao fundo.Esse efeito de relêvo pode ser acentuado por tintas claras opacas ou por meios de empastes, com a sombras tratadas por finas veladuras. A estrutura ligeiramente em relêvo da pintura com empastes adquire um realce perfeito quando adquadamente iluminada.

LUZ E FORMA Num quadro, normalmente as cores claras sugerem relevo, realce enquanto as escuras dão idéia de profundidade.Trata-se de um efeito óptico que, usado de maneira correta, valoriza o aspecto tridimensional da imagem, a ilusão da forma no espaço. As luzes e meias-luzes dão relêvo a qualquer forma, fazendo-a sobressair em relação ao fundo.Esse efeito de relêvo pode ser acentuado por tintas claras opacas ou por meios de empastes, com a sombrss tratadas por finas veladuras. A estrutura ligeiramente em relêvo da pintura com empastes adquire um realce perfeito quando adequadamente iluminada.

O Aprendiz trabalhando para melhorar a Humanidade! TINTA ACRÍLICA: O brilho é a principal característica das tintas acrílicas. A melhor maneira de pintar com este material e aplicar uma camada de tinta diluida e depois, com toques mais densos sobre a 1º camada as cores ganham realce uma através das outras assumindo um resultado bem luminoso.

Em acrilico, uma releitura de Moisés abrindo o mar vermelho!

Museu, o santuário das artes!Na grécia antiga, os templos consagrados às Musas que eram as nove protetoras das artes, chamavam-se Museus! O conceito museu (espaço fechado onde são guardadas obras de arte ) surgiu na renascença. Desde a antiguidade formavam-se coleções artísticas que eram periodicamente abertas ao público. Na Acrópoli de Atenas, obras de pintores famosos foram reunidas em uma grande sala recebendo o nome de pinacoteca, ( galeria de quadros). Na idade média, não havia museus, a Igreja, conventos,reis e principes possuiam importantes acervos que acabaram dando origem a maior parte dos museus de nosso tempo.No século XVI, monarcas europeus organizaram museus particulares que transformaram-se em centros de ensino, arte, ciência e cultura.Somente no século XVIII ( com a revolução Francesa) surgiu a idéia de reunir as coleções da realeza em um local público acessível a toda a população. Em 1793 foi inaugurado em Paris o museu do louvre 1º museu criado na Europa.

Igreja Nsª de Fátima en Vila Rosali RJ.

Natureza Morta

A maneira pela qual avaliamos ou "sentimos" uma obra de arte, depende muito de nosos próprios conceitos conhecimentos e interesses.Não precisamos ter doutorado pra apreciar uma pintura, quando vários espectadores param para ver uma obra, eles tem uma coisa em comum e arte agrega as pessoas em torno de um bom motivo.

Desenhar é como descrever, dois pintores jamais pintarão uma paisagem exatamanete da mesma maneira. Ao retratar uma cena recomenda-se deixar de lado certas convicções e conhecimentos adquiridos, para analisar, investigar e interpretar o que se vê ao redor, isso não quer dizer que vá abandonar as lições dos grandes mestres, pois a pintura e o desenho adquiriram certas regras como a da perspectiva por exemplo .Ela nos ajuda a resolver o problema de transpor uma cena, tridimensional para uma superficie bidimensional como a da tela ou a do papel.

Salamanca - Universidade Espanhola!

A LUZ
A Luz natural não é amarelo puro, nem brilha sempre com a mesma intensidade. Quando o sol está alto no céu, em dia claro a luz é branco-amarelada. A medida que o sol baixa no horizonte, se torna alaranjada, depois vermelha e finalmente desaparece.
A luz modifica todos os tons, então é preciso juntar um pouco da sua cor a cada mistura que fizer, para não ficar uma cena sombria.

A fragilidade do ser humano diante do Divino,os três pontos ,os círculos a perfeição a estrada, os vários caminhos esse quadro além das cores fortes tem uma representação muito significativa para os olhos treinados nos mistérios!

A pintura de paisagens é recente na história da arte. Até o século XVII era usada como pano de fundo ou cenário. Giorgiane (1477 - 1510) o Venesiano, foi um dos primeiros a atribuir um papel mais importante, pintava suas figuras rodeada de árvores frondosas vales e colinas. No século XVII diversos pintores holandeses como Jacob Van Ruisdael (1628) - (1682) e Meindert Hobbema (1638) - 1709), fizeram da paisagem o tema central de suas obras.

PROPORÇÃO ÁUREA -
A razão Áurea representa a mais agradável proporção entre dois segmentos ou duas medidas,é uma procura constante da harmonia e da beleza. Mondrian descobriu o nº de ouro partilhou com Da Vinci, que com ele chegou ao retângulo de ouro. A razão de ouro exprime movimento, pois manten-se em espiral até o infinito e o retângulo de ouro exprime a beleza, pois é uma forma geométrica agradável a vista.

O ÔLHO HUMANO:

A estrutura básica é sempre a mesma.O Olhar é o traço facial que melhor transmite o caráter e o sentimento de uma pessoa.Qualquer falha na execução dos olhos o resultado final estará comprometido.
O Olhar do Modêlo:
A relação entre o olhar do modêlo e o do Pintor ou do Observador da pintura, é extremamente importante e reveladora.Por isso ao pintar um retrato de meio perfil ou de frente,faça com que o modêlo olhe diretamente para você, será mais fácil captar seu temperamento.
Os Olhos de uma pessoa quase nunca são exatamente iguais,Evite desenhar um ôlho e usá-lo como modêlo para o outro. Observe e até exagere nas diferênças.

O que é o - IMPRESSIONISMO?

Como o artista interpreta o mar no impressionismo? Com suas ondas... a luz... a calmaria, ou ondas mais revoltas e mostrar isso a alguém que nunca viu o mar, passando, através de pigmentos, a sensação daquele momento em que se encontra frente ao mar....poderia mandar uma foto, uma pintura realista talvez, mas a idéia dos impressionistas é que através de sensações possa sentir, um mar revolto ou uma calmaria, isso acontece na poesia , na música, na pintura... a arte de impressionar através da sugestão, impressões...em uma determinada hora, sob uma certa incidência de luz...assim se pode converter tintas, em uma dança deslumbrante de laranjas, azuis, malvas, ocres...sugerindo a impressão da cena, uma gaivota , ou várias, uma conversa entre pescadores,a fôrça dos braços ao puxar a rêde, ou mesmo a oferta do pescado...!Um verdadeiro jogo de sedução entre o artista e o espectador!

Canoa Quebrada

Canoa bem cedinho, o nascer do sol nos reserva um espetáculo único, a cada dia cores imposíveis de registrar em uma máquina fotográfica,transpor para a tela através das tintas é uma pretensão de qualquer artista.

Através da expressão artística pode-se transformar o sentido das coisas...vendo-as como gostaríamos que fossem e transformando-as conforme nossas sensações é que podemos ver com olhos de "Artista".

SUPORTES para pintura: 1º -- JUTA - Geralmente é usado como suporte acrilico,quando se quer aproveitar o efeito de sua textura que é muito áspera. 2º -- Algodão - Depois do linho é considerado o melhor suporte. É barato. 3º -- Linho - É um dos suportes mais utilizados, pode ser facilmente esticado,recebe bem as tintas e apresenta uma textura mais uniforme. 4º -- Linho e algodão - Essa mistura combina as vantagens dos dois materiais, além disso proporciona diversos tipos de textura. 5º -- Linho para bordados - É um tecido fino cuja textura desaparece com a imprimação. É adequado para pequenos quadros e quando se deseja um acabamento liso. 6º -- Linho de artista - È uma das telas mais procuradas pelos pintores, devido a trama fechada de um tecido produzido com fios entrecruzados e em ângulos retos.

O Branco - É a soma das cores,em vários rituais mìsticos é a cor indicativa das mutações e transições do ser.Representa morte, nascimento ou resurreição, paz e pureza. O Preto - O preto ñ é cor, Indica ausência de Luz, sua mistura mais feliz é com as cores escuras, representa a renúncia a vaidade deste mundo, originando o manto negro, proclamação da fé no Cristianismo!

Púrpura - Marrons - Ocre e Terras . OBS - Não existem como luzes coloridas por serem amarelos sombrios, são argilas coloridas em proporções variadas de óxido de ferro significa, sofrimento,aflição,penitência e humildade.

Praia do Estêvão Canoa Ce Brasil

LARANJA Éssa cor parece avançar em direção ao observador;do ponto de vista mistico, é o fruto do ouro Celeste.É o difícil equilibrio entre o vermelho e o amarelo, simboliza a luxúria e a fidelidade. Em Heráldica,essa cor conrresponde ao esmalte aurora o nascimento de um novo dia.

Violeta -É considerado o símbolo da alquimia, na simbologia da Idade Media, Jesus aparece vestido de violeta, simboliza a lucidez, o equilibrio, entre o céu e a terra. Os faraós do antigo Egito se enfeitavam com essa cor. Sua essência indica uma transfusão espiritual, a influência de uma pessoa sobre a outra pela sugestão, o domínio hipnótico e mágico.

Azul: É a mais profunda das cores,o olhar o penetra sem encontrar obstáculos e se perde no infinito. É a cor da nobreza, " o sangue azul" "a Terra é azul".

Verde - Para alguns é a maior expressão de calma. Acreditavam os antigos que o ar era verde.Para os chineses antigos o verde era a cor do sangue do dragão. No Egito o coração do Faraó era substituido por um escaravelho de esmeralda símbolo da ressureição! O Graal vaso de esmeralda ou cristal era o que continha o sangue de Deus personificado , no Islã é a cor do conhecimento.

O Amarelo, Na mitologia Grega simbolizava o carro de Apolo, o "deus" da luz . Entre os cristão é a cor da eternidade e da fé. Em vários paises significa despeito e traição!

Cada cor traz consigo uma longa história, o Vermelho é a cor que mais rapidamente é distinguida pelos olhos. É mistico, deve ser o teto das casas para proteger os moradores. É a cor dos barcos de pesca, dos milagres, valoriza a pele das pessoas morenas, cor do fogo e do sangue,é a mais importante das cores, para muitos povos por ser mais intimamente ligado ao principio da vida, a cor de Dionísio para os pagãos e do Divino para os Cristãos. No Oriente invoca a intensidade a paixão, no Japão, símbolo da sinceridade e em todos os países é o sinal fechado, PERIGO!

Canoa Quebrada CE Brazil; Essa praia fica ao leste do Ceará e ainda mantém apesar do crescimento imobiliário, alguns recantos inusitados !

Tratando-se de "Arte" a palavra progresso não tem o mesmo significado que nos campos da ciência, da tecnologia.Uma escultura Grega do século V , A.C. causa tanto prazer estético hoje do que quando foi concebida.

Tentando captar o momento com pinceladas rápidas sem a preocupação dos detalhes, apenas manter a atmosfera de paz da paisagem.

Qual é a cor do ar? " A cor do ar é azul. " Assim disse Leonardo,existe uma perspectiva denominada aérea, e que pela degradação das matizes no ar torna sensivel, a distancia dos objetos entre si, mesmo que todos estejam no mesmo plano" .

Bem antes de conhecer as tintas, aventurava-me com um lápis e uma borracha...

Pierre Augusto Renoir, achava que a pintura existia antes de tudo para maravilhar as pessoas. " A pintura não rende assunto desgradável".

Acrílico sobre tela, , 8Ox6O - 3OO reais

A pintura a óleo surgiu no século XV, sua invenção é atribuida a Jan Van Eyck!

RUA DO FOGO

ACRÍLICO SOBRE TELA reiterpretação !

GIRASSÓIS

ACRÍLICO SOBRE TELA

Girassóis, essa flor tem esse nome " Girassol" porque ela busca o sol, girando sempre em direção do mesmo durante o dia. Um exemplo da natureza, sempre a luz da sabedoria deve ser buscada por todos nós, seguida e interpretada da melhor maneira possivel!

jorgebraga

1ºª postagem!